艺术素养及专长培养(6篇)
艺术素养及专长培养篇1
【关键词】艺术设计;拔尖人才;实践能力
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2022年）》提出培养三个层次的人才：培养数以亿计的高素质劳动者、数以千万计的专门人才和一大批拔尖创新人才。拔尖人才即可以是专才，也可以是全才;即可以是研究型人才，也可以是技能操作型人才，他们拥有合理的知识结构、敏锐的创新意识、较强的工作能力，是各个行业工作中的佼佼者。20世纪70年代，我国逐步展开拔尖人才的培养，目前主要集中于研究型大学，而技能型拔尖人才的培养和供给仍不足，是人才培养中的短板，高职院校具有培养技能型拔尖人才的潜在能力，也肩负着培养应用型创新人才的责任。
一、高职艺术设计拔尖人才的定位与特征
综合素质高、创新意识好、专业能力强是拔尖人才的典型标志，高职艺术设计拔尖人才培养定位为：顺应文化产业高速发展的趋势，培养一批在艺术设计制作一线或在基层管理层中担任艺术设计管理，具有敏锐的创新意识、具备较强的专业技能、能够解决艺术创作难题的高素质技能型人才。要求他们不但要有熟练的制作技能，还要有较强的设计创意能力，能实现艺术与技术的高度融合，能够在实践中从事艺术相关多工种、多岗位的复杂劳动，集“懂创意+重操作”的一体化技能型人才。他们的鲜明印记就是具有创意能力，并娴熟地运用操作工具、专业技能去实现内容与形式的完美结合。
拔尖人才培养的核心内容是创新能力的培养，检测标准是技术技能和创新能力上是否拔尖。高职院校培养的艺术设计拔尖人才应该具有如下特征：（1）具有必备的专业技能素质。具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的相关基本理论，熟练掌握艺术设计制作必备的职业技能，取得艺术设计相关职业资格证书，能适应艺术设计制作相关岗位需要。（2）具有较强的学习知识的能力。有强烈的求知欲望，具有对新知识的鉴别、选择能力，能掌握各种方法、途径来进行资料的搜集，并善于对知识点进行分析、整理、筛选和归纳。（3）具有敏锐的认识能力。要在设计中达到创新的要求，没有对新技术和新发明的敏感就难以应对设计学科不断进步的趋势。（4）具有较强的沟通协调能力。艺术设计是一项涉及多种设计门类及技术工种的工作，应当具备较强的组织能力和协调能力，具有团队精神，善于统筹规划，在群体中清晰、流畅的口头表达能力，协调各部门、各环节的工作进展，有较强的人际交往能力和合作精神。
二、高职艺术设计拔尖人才培养与实施
根据高职艺术设计专业实践优先的特点，选择一批师资水平高、教学条件好、专业业务熟练、具有企业背景、能以实际项目引导教学的一线设计人员为教师;选拔优质生源，以校企合作的特色实验班形式，实施大众化教育环境下的拔尖人才培养;“一样的大学不一样的教育”让聪慧、勤奋、踏实、好学的学生得到特殊培养，树立强烈的优越感，营造良好的学习氛围，扭转高职艺术设计专业学生学习氛围不浓的现状;以实际项目来引导学生，使其明确学习目的和成才目标，促进学生知识、能力、素质协调发展，培养学生专业技能与综合素质的提高，为国家造就一批基础扎实、知识面宽、综合素质高的高端技能型人才。
1.多元化、多途径选苗。高职艺术设计拔尖人才即高端艺术设计创造性人才，它选苗的主要标准是思想素质好、学习欲望强、专业基础扎实、艺术个性突出、学习有悟性且具有创新意识与能力。拔尖人才的选拔可采取多元化标准，既可以是单项技能突出的歪才、怪才;也可以是综合素质高、能力强的专业人才;还可以是跨专业的复合型人才。
2.优化课程体系，强化实践能力培养。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2022年）》要求高校要适应国家和社会发展需要，遵循教育规律和人才成长规律，关注学生不同特点和个性差异，发展每一个学生的优势潜能。因此，高职拔尖人才培养方案应是针对每一个学生并能促进其个性化发展的普适性和个性化相结合的指导性教学。其特点如下：（1）高职拔尖人才采用的是“通识教育+个性化培养”的人才培养模式，培养是针对所有学生的，因为所有学生都具有成为拔尖人才的可能。（2）高职拔尖人才的培养它是以培养技能型人才为目标的，“强技能”是其基本要求，所以实践教学环节是其设计的重点。（3）在课程设计上加大创新课程比例，重点培养创新能力，用以满足拔尖人才要具有创新意识和创新能力的要求。
课程是课堂教学、课外学习以及自学活动的内容、纲要和目标体系，是教学和学生各种学习活动的总体规划及其进程。课程是学生在学校里获得经验的主要内容，是人才培养中重要的环节，也是学校实现教育目标的重要介质。所以从艺术设计专业拔尖人才培养方案入手，实施“通识教育基础上的宽口径专业教育”，“厚基础、实项目、授分层、扬个性、求创新、重实践”的拔尖人才培养方案;注重综合素质课，强化专业基础课，扩大专业选修课;开阔学生视野，凸显职业能力，注重分层施教，更可以引进企业进校，构建适应拔尖人才培养的育人环境，实现学生在企业零距离实践培养。
3.加强制度建设，构建完善的评价体系。加强制度建设，构建合理科学的评价体系，强化高职艺术设计拔尖人才培养实施的程序。建立有效的激励政策，在科学、多元化的评价体系下，加强监督和管理，实行有指导意义的管理模式，促进教学良性循环，确保拔尖人才培养各个环的规范性和制度化。（1）在评价内容上要尽的涉及到除了教学以外的更多个方面，形成一整套完整的评价系统。（2）在评价主体上可以采用社会评价、学校评价和学生评价三位一体，从多维的角度来评价、查找学校拔尖人才培养的质量以及培养过程中的问题。（3）在评价过程中要注重过程监控、状态分析与结论描述，有利于进一步找出适合拔尖人才培养规律的方面。（4）在评价方式上要从多个角度做出客观、公正的评价，评价的最终目的是将师生教学的积极性得到最大提高、潜力得到充分挖掘、个性与兴趣得到张扬。
总之，随着全球化进程的加快，人才的竞争成为提高国家核心竞争力的关键因素。高职技能型拔尖人才应注重通识教育与个性化培养相结合、技术技能与创新创意相结合、理论知识与实习实践相结合、选修课程与第二课堂相结合的培养模式，从而为国家培养出更多高素质、创新型的技能型拔尖人才。
参考文献：
①刘延东.加快建设中国特色现代高等教育努力实现高等教育的历史跨越[J].中国高等教育.2010
②徐晓媛，史代敏.拔尖创新人才培养模式的调研与思考[J].国家教育行政学院学报.2011
③张秀萍.拔尖创新人才的培养与大学教育创新[J].大连理工大学学报（社会科学版）.2005
艺术素养及专长培养篇2
关键词：高师院校学生艺术教育合格教师培养
高等师范教育是国家教育的母机，是培养基础师资的重要阵地，担负着为中小学培养高素质师资的历史重任。高师院校学生的素质在一定程度上决定着中小学师资队伍的素质，甚至影响着整个社会人才培养的水平。作为为基础教育输送教学人才的高师院校，如何加强师范生的素质教育，培养基础教育所需要的后备人才，是当前高师教育改革的重大课题。在素质教育得到普遍重视的今天，高等师范教育不但要重视对学生传授专业知识，而且要注重培养学生具有较高的人文素养，培养社会发展所需要的综合素质较高的新一代的教师。而人文素养提升的重要途径之一就是艺术教育，艺术教育对于培养高素质的师资具有其他学科不可替代的重要作用。
一、加强高师院校学生艺术教育的重要意义
艺术教育的概念有两种不同的含义：一是从狭义上讲以传播专业技艺为主，为培养艺术家和专门艺术人才所进行的各种理论和实践教育；二是从广义上讲以传播艺术审美经验和提高学生的修养和素质为目的普及教育，即通过艺术知识的讲授，运用各种艺术手段着重进行情操教育，以达到提高人们审美修养和艺术鉴赏力、陶冶人的情操、塑造人的心灵、促进人的全面发展的目的。本文所谈的艺术教育就是广义上的艺术教育。在21世纪素质教育得以普及的今天，加强高师学生的艺术教育具有十分重要的战略意义：
1.加强高师学生艺术教育关系到21世纪我国人才培养的质量和整个中华民族素质的提高。众所周知，21世纪的竞争是人才的竞争。随着经济全球化和科学技术的迅猛发展，国际竞争越来越激烈，对高素质人才的要求也越来越迫切。要培养21世纪社会发展所需要的德、智、体、美等全面发展的、一专多能、具有创造力和较高人文素养的复合型人才，就需要有优秀的师资队伍作保障。21世纪社会发展所需要的教师不仅是知识的传授者，更应该融专业知识与创新精神为一体，集人文精神与艺术修养为一身。前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在影响青年人心灵的手段中艺术占有重要的地位。”艺术教育是美育的重要组成部分，是加强素质教育的重要途径，它对培养高师学生健康的审美意识和较高的审美能力，陶冶思想情操，培养创新精神，塑造高尚人格，提升整体素质具有其他学科不可替代的作用。高师加强以人文素质为目的的艺术教育，从而培养出既一专多能又充满爱心；既具有较高的综合素质又勇于献身祖国的基础教育事业的新一代教师队伍；既是21世纪社会人才培养的必然要求，也是提高中华民族整体素质的重要保证。
2.加强高师学生艺术教育是实现我国基础教育改革目标的重要保障。当前，我国的基础教育正由应试教育向素质教育转变。中小学正在进行的基础教育改革，不但需要在教育培养目标、教育理念、教材体系、教育场所和实施条件等方面有所保证，更重要的是需要一大批立志献身于基础教育、拥有全新的教育理念、具有较高综合素质的师资队伍作保障。高师院校培养的教师相当一部分要从事中学教育，他们所面对的学生正是求知若渴、富于创造、易于接受新生事物、喜欢模仿、喜欢追星的年纪，具有很强的可塑性。在他们的心目中，他们的教师应该是无所不能的。如果他们朝夕相处的教师不但具有较高的专业知识，而且具有较高的艺术修养，就会在潜移默化中对中学生的艺术爱好和艺术修养的形成产生重要的影响力。中学生们也不会再盲目地“追星”，不会再掀起“流星花园热”“小燕子热”。试想，如果我们高师院校培养的师资，均具有一定的艺术素质，他们在教好各自课程的同时，不断熏陶、培养学生的艺术修养，将形成怎样的整体合力和良好的素质教育氛围，为普及艺术教育和更好地推进基础教育改革向前发展打下良好的师资基础。
3.高师院校学生艺术教育的现状要求我们必须进一步加强学生的艺术教育。《中国教育改革和发展纲要》一文指出：各级各类学校在推进素质教育过程中，都必须重视文化艺术教育，并把它纳入课程体系。2002年9月教育部也颁布了《学校艺术教育工作规程》和《全国艺术教育发展规划（2001—2010年）》，要求学校重视艺术教育在人才培养进程中的重要地位。然而，在高师院校中的相当一批院校将艺术教育当成软任务，象征性地开设一两门艺术选修课程。甚至一些高师院校（如刚升本的师院）至今没有建立相应的艺术教育机构，没有开设相应的艺术教育课程。笔者曾经对高师院校非艺术专业1—2年级学生进行过关于艺术水平及艺术教育愿望的调查：在1—2年级的学生中98%的不识简谱，系统学习过音乐理论知识或掌握一种乐器的学生几乎等于零；较为系统地了解、掌握舞蹈、绘画、摄影、戏剧等艺术形式的学生更是少得可怜。而调查中几乎百分之百的学生表示十分愿意接受较为系统、正规的艺术教育，希望在高校期间培养自己至少一方面艺术能力的大学生占到95.6%。艺术教育的不足，使我们培养的高师学生在成熟心智的形成、心理素质的健全、高尚情操的确立、审美素养的提高、美好心灵的培养等方面存在问题。如果长此以往，我们怎能培养出献身祖国基础教育、适应基础教育改革需要的合格师资？高师院校学生艺术教育的严重缺失与高师学生对艺术教育的热切渴望所形成的反差，不得不引起我们的高度重视。
4.提升高师院校学生艺术素质，加强学生的艺术教育对弥补基础教育特别是农村基础教育艺术师资不足具有重要的现实意义。高师院校培养的学生一部分将成为农村中学的教师，而农村中学中的大部分学校，因为没有专业的音乐、美术教师，学生必要的艺术教育基础课程无法开设。如果我们培养的师范院校的学生一专多能，在教好学生专业课程的同时，担负起中小学学生艺术教育的基础课程，为农村的中学生们送去歌声，使农村的孩子感受到艺术无尽的魅力，不但可以缓解农村中小学因音乐、美术教师严重短缺而造成的学生艺术教育空白，也能使我们农村中学的孩子们受到必须的艺术熏陶和启蒙。湖南科技大学在培养师范教育专业大学生的目标上，确定了“面向农村中学，培养一专多能师资”的教育指导思想，注重对大学生进行系统的艺术教育，所培养的毕业生具有较高的综合素质，一专多能，深受农村中学的欢迎。
二、当前高师院校艺术教育存在的问题及对策
培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才，就必须重视和加强学校美育和艺术教育，将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。但是，目前许多高师院校却存在着重视艺术教育不够的问题。而一些开设了艺术教育选修课的高师院校，也存在着许多亟待解决的问题：一是思想认识的问题。简单地把艺术教育与素质教育画等号，对艺术教育的规律、艺术教育与素质教育的关系、大学艺术教育与促进人的全面发展等缺乏深入的研究和认识。二是所开设的艺术教育选修课程可供学生选择的范围较少。除个别院校开设有一定数量的艺术选修课程，大部分高师院校由于受各种因素的影响，只能开设少量的艺术选修课程，学生在校期间也只选修1—2门艺术教育课程，课程的开设也只限于大学一年级的1—2个学期，远远不能满足学生对艺术教育的渴望和期待。三是艺术课程设置随意性大，缺乏系统而科学的论证和规范。在美国为了加强艺术教育，在联邦政府领导下系统研究由四门（音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术）艺术教育的全国性权威组织研制、编写的美国《艺术教育国家标准》，明确规定：“艺术与社会的关系，艺术教育的益处，艺术教育在生活和学习中的重要性，艺术教育的内容标准和成就标准”，并通过立法程序，将艺术写进联邦法律，规定艺术是一门核心科学，在教育中有与英语、数学、历史、政治、地理等同样的重要性。而我国的艺术教育的教学内容缺乏系统性、科学性的研究，课程体系不健全，教材使用不规范，缺乏长远性的建设规划。四是公共艺术教育师资短缺。在各高校不断扩大招生规模、师资短缺的情况下，公共艺术教育课程在很多院校一般由音乐系、美术系或中文等系的教师兼任，在教学时数、教学设施、教学条件、教学效果等方面均得不到有效的保障。
当前，针对高师院校艺术教育所存在的问题，应从以下几个方面着手改进：
1.深入研究高师院校艺术教育的价值和规律，制定科学、完备的教学规划体系。在确立“以人为本”、培养社会需要人才指导思想下，进一步更新人才培养理念，把艺术教育作为高师院校素质教育工程的有机组成部分纳入合格师范生的培养目标要求。具体地说，在艺术教育学分的分配上，学生奖学金、优秀学生的评定上、艺术教育课程在学生全部课程体系的构成比例等方面进行科学的论证和规范，进一步确立艺术教育在合格师范生目标培养中的地位。
2.加强课程体系设置建设，规范教学环节，发挥课堂教学在艺术教育理论传播、艺术欣赏方面的作用。在充分研究高师院校学生艺术教育价值和规律的基础上，进一步修订、完善高师院校艺术教育教学大纲，编写出适合师范院校学生使用的各类教材，以此规范教学环节。合理设置课程体系，科学安排选修课、必修课程。建议在高师院校学生整个学制中设置艺术教育课程，在一二年级开设必修课程，重点加强艺术基础理论教育。在三四年级开设选修课程，以发挥学生艺术兴趣、发挥其艺术特长为主，重在培养学生的艺术欣赏水平和艺术技能。在艺术教育的门类上，设置的主要课程应包括：视觉艺术（文学、作品、绘画、舞蹈），听觉艺术（语言、音乐、歌曲）、综合艺术（戏剧、影视作品）、造型艺术（雕塑、建筑）等，并逐步形成完备的课程体系。
3.发挥学校作用，引导好艺术教育的实践环节——校园文化活动的开展。目前，高师院校校园艺术教育活动的开展，以学生自发组织的社团活动为主，在艺术教育实践环节中，学校的指导、引导地位不强。高校艺术教育应首先在确立学校的主导地位的前提下，再充分发挥学生的主体性，而不是像一些院校那样，让学生艺术实践活动流于自发性、随意性。首先，发挥学校总体指导作用：如成立学校各种艺术团，并积极组织、奖励学生参加全国、省内组织的各种艺术活动及比赛，不断提高学生艺术水平。定期组织艺术教育讲座，提升学生的艺术修养和艺术品位。定期开展“校园文化艺术节”等活动，并长期坚持，形成良好的校园文化传统；其次，学校应加大艺术教育投资力度，做好资金、场所、各种配套设施建设，保证艺术教育活动的蓬勃开展。没有学校在物质方面为艺术教育活动的开展作保障，很难使学生的艺术教育收到成效；再次，学校的有关组织如：校团委、学生处等，应在积极引导、辅助大学生社团组织艺术活动方面发挥应有的指导作用。充分调动学生在开展艺术教育活动中的主体性意识，尊重学生的艺术追求，引导、帮助他们开展好丰富多彩的校园文化活动。丰富多彩的校园文化活动既是高师院校艺术教育课堂教学的延伸，又是将艺术理论转化为艺术修养和技能、培养学生高尚审美情操的重要环节。
4.建立一支专兼职相结合的学校艺术教育师资队伍。除引进专业艺术教育师资担任专职艺术教育课程教师外，高师院校在艺术教育师资方面，有可利用的有利资源。学校在统一调配的基础上，应充分发挥其资源优势，使学校的艺术教育方面的专业教师和专家兼任相应的公共艺术选修、必修课程，以解决艺术教育师资不足问题。同时，还应该充分利用社会艺术人才资源，请当地或社会上的艺术人才、艺术家来校兼职，不但能补充师资不足，开阔学生眼界，还可以弘扬地方文化与民族文化，一举多得。
中共中央十六届五中全会在《建议》中关于教育工作的论述明确指出：“着力推进素质教育，重视培养创新精神和实践能力，培养学生德智体美全面发展，提高人才培养质量。”这一论述为我国人才培养目标确立了努力方向。在新的世纪，加强高师院校学生的艺术教育，发挥美育在素质教育中的重要作用，是推进基础教育改革向前发展、普及素质教育的有效途径，更是高师院校人才培养的重要工程，必须抓紧抓好。
参考文献：
[1]李岚清.在高等院校提倡交响乐的讲话[J].人民音乐1998（3）
艺术素养及专长培养篇3
1当前艺术专业人才的培养目标
艺术设计专业作为一门边缘学科，具有操作性、实践性、应用性较强等特点，新时期随着我国经济地快速发展，艺术设计产业迎来前所未有的蓬勃时期，社会及行业亟需大量高素质的应用型艺术专业人才，因而当前我国的高等职业教育需要及时转变人才培养的观念，树立起符合新时期的艺术设计专业目标，构建符合艺术设计学科特点及行业需求的人才培养体系，以艺工融合模式为导向，加强对艺术行业及企业的调查研究，充分地认识到艺术设计专业的人才培养应切合现代市场及经济的目标，与行业及企业展开密切地合作，在人才培养上，以学生获得职业能力为基准，在给其传授知识技术的基础上，强化其技能、经验、创新等综合素质的培养，不但提升学生的职业素质与能力，充分挖掘学生的创造潜能，鼓励学生打破常规，充分发挥其能动性。在教学上，不仅注重艺术设计专业基础理论、专业知识的传授，还用注重相关经验技能的传授，保证艺术设计中的技术含量，在敦实学生专业知识的基础上，强化对其综合能力的培养，真正实现艺术设计与技术的有机融合，拓宽艺术专业知识面，提升对学生的技术应用能力培养，培养艺工结合的适应能力强的复合型人才。
2基于艺工融合模式的新时期艺术人才培养体系
2.1复合型人才的培养内容及方法
根据国家及地方社会与经济的发展需要，不断改革教学内容及教学方法，突出对学生专业实践能力的培养，及其提出问题、解决问题等方面的培养，不断拓展国际视野，引入并强化市场概念，在仔细梳理课程内容的基础上，根据国际及市场的发展需要，酌情更新教学内容，做到既确保艺术学科知识的系统性，同时实现艺术专业教育与市场、行业的与时俱进，切实培养真正符合市场需求、具有较强创新能力的复合型人才。不断改进教学的方法，实现教学方法与教学内容的适用和匹配，可采取启发教学、互动教学、案例教学、小组合作等形式多样的方法，培养学生的综合能力与素质，基于艺工融合模式的背景，艺术专业的人才培养可以适时推进项目化课题教学，由艺术设计专业老师及工程技术专业老师共同承担组建教师团队，结合艺术设计和工程技术的两种知识，分层次地设计课题，并在课程间进行穿插和符合，使课题得以不断推进，使学生在参与的过程中由浅入深地吸收并消化艺工两者的知识内容。与此同时，基于艺工模式的艺术人才培养还应不断改革教学的手段，充分发挥各个教学手段的优势，大力推广运用多媒体课件、数字化资源等现代教育技术，加大现代教育设施的投入建设，从而帮助教师更好地开展教育教学改革。
2.2课程设置
确定了新时期艺工融合模式的复合型人才培养目标，需要以专业和专业方向为导向，不断调整课程设置，以顺应当前艺术专业人才的培养目标。实现艺工融合，并不是简单的将艺术课程与工程技术课程的组合起来，也不是在艺工课程比例及结构模块设置的区分，而是切实在课程中的师资配比、教学手段及方法中，实现两者的深度交叉，例如在艺术设计专业中，加强相关工程技术与工程素养的教育，强化学生对其所设计作品和方案的市场可行性、应用领域走向等方面的能力。同时根据学校优势及专业系列课程的模块化特色，打造重点课程建设，并根据课程体系和课程布局，实现课程设置合理的基础上各有侧重，兼顾学生艺术与工程的人生与创造力的教育，使学生同时实现艺术专业能力与工程素养的提高。在艺术设计专业学科中，加强必要基础课程及实践课程的比重，突出培养学生的审美能力、创造能力及形象思维能力，同时融入工程技术学科的市场调研、工艺结构、人机材料等相关知识的传授，必要时开设选修课、讲座等，以综合化的课程设置及教育模式，不断完善学生的知识能力结构，提高其综合素养。
2.3教学质量评价
艺术素养及专长培养篇4
关键词：技艺融合；高职设计类；专业课程体系
中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1674-9324（2012）12-0072-02
一、研究背景
通过行业调研显示，网页设计师职业方向用人要求必须具备设计技术能力和艺术创造能力。目前，我国高职网页设计师专业方向人才培养“重技术”能力、“轻艺术”能力培养的现象非常突出，造成了人才培养的能力短板现象非常严重，毕业生毕业达不到岗位综合能力要求，专业对口率不高，其相关专业教学质量较差。经过近五年探索实践，我网页设计师专业方向设计了独具特色基于岗位综合能力的“4571”课程体系开发范式，从四个维度进行界定：即多元性和开放性的开发主体、科学的开发方法、闭环的开发过程、完整的开发成果。其中核心是开发过程，这一过程包含五个关键环节，形成七个产品，最后一个结果就是“技艺融合”的课程体系，这一信息最终要反馈到岗位能力需求调研，从而使得整个开发过程构成了一个有序的循环过程，如图1所示。
二、研究内容
1.岗位调研，分析岗位核心技术能力和艺术能力，归纳形成“技艺融合”的职业能力标准集。实践专家研讨会第一阶段由实践专家主导，陈述实践专家个人职业发展阶段及代表性任务，通过对初、中、高各职业阶段的分析和总结，确认市场调研所汇总整理出的岗位能力要求，并与课程专家共同对岗位能力进行分解。实践专家研讨会第二阶段，由课程专家主导，根据表1分解职业能力所得技术能力与艺术能力，按照职业能力形成规律合并为职业初、中、高三个能力阶段的技术能力集与艺术能力集。
2.技术能力和艺术能力整合，形成核心课程。课程专家根据学生认知规律，参照岗位能力，将职业能力各阶段技术能力与艺术能力交叉融合形成专业课程。工具软件应用能力集与艺术鉴赏及色彩搭配能力集相结合，构建技艺融合的专业基础课程；网页制作技术能力集与设计能力集相结合，构建技艺融合的专业骨干课程；强化岗位技艺综合能力，构建技艺融合的专业实训课程。
3.依据职业成长规律，构建专业课程体系。依据学生职业能力形成规律及认知规律，把专业人才培养过程分为入门阶段、提高阶段及职业能力胜任阶段。入门阶段：以培养造型构图能力和基础工具使用能力为目的，技术能力主要培养学生网站基本策划能力及相关软件应用能力，在艺术能力方面主要培养学生平面构成能力及色彩搭配能力，辅以设计鉴赏类选修课程，提高学生的艺术鉴赏能力。提高阶段：是色彩搭配能力培养和技术能力提高的重要阶段，也是技术与艺术能力综合应用能力的培养阶段，主要培养学生的中小型网站设计与制作能力及动画设计与制作能力，在此阶段，辅以设计思想的理论性讲座，提高学生的设计理论水平。职业能力胜任阶段：是艺术能力和技术能力培养的升华阶段，主要通过综合项目实训及实习培养学生的策划能力及艺术创作能力。新课程体系以符合职业技术能力发展趋势的“技艺融合”岗位核心能力课程为主，以艺术素质课程、文化素质及政治素质课程、职业素养课程为辅，在培养技术能力的同时培养艺术能力，培养专业能力的同时培养职业素养，让学生的技艺能力同步发展，并为学生职业生涯的可持续发展提供保障。
4.打造“技艺融合”的课程体系师资队伍。①项目实战，艺术类教师专练网页设计与制作技术能力。针对艺术类教师工具软件使用能力及网页制作技术能力较弱的问题，我专业每年派遣艺术类教师到企业完成商业项目中网页设计与制作的工作任务，以培养艺术类教师的工具软件使用能力及网页制作技术能力，并在商业项目实战中进一步提高教师的艺术设计能力及设计思想表达能力。②理论与实践相结合，技术类教师提高艺术修养及网页设计能力。针对技术类教师软件应用能力强，但艺术设计能力较弱的问题，通过外出培训、选修艺术类课程等方式提高技术类教师的艺术修养，并与艺术类教师共同参与商业项目实践，在项目实战中提高教师的艺术设计能力。③专职与兼职相结合，引进“技艺融合”的复合型人才通过专、兼职形式引进行业实践专家加入教学团队，帮助教学团队提高技艺能力，提升教学团队整体素质。④技术类师资与艺术类师资相结合，满足“技艺融合”课程教学需要。在教学安排中，若教师无法独立承担技艺融合的课程教学，可以技术教师与艺术教师搭配的教学团队形式承担教学任务，在教学过程中各施所长，在教学准备过程中又可以相互学习，互补缩短。
5.开发“技艺融合”的项目化教学系列教材。采用任务驱动，从分析艺术设计思想入手，按照工作过程利用工具软件完成项目任务，并在每个学习情境结束后都对该学习情境中涉及到的专业技术、技能及艺术思想进行归纳总结，帮助学生总结技艺经验。学生通过学习教材，既了解了项目的基本工作流程，又对构成项目的各个单项任务有了一定的认识，并且通过完成任务直至完成整个项目的过程学习了各种专业技术、技能，艺术修养也得到了一定提高，真正做到了学会的都是极有实用价值且使用频率相对极高的，在一定层面上来说解决了提高教学效益的体质问题。
6.建设“技艺融合”的教学资源库。①根据岗位艺术能力要求建设艺术库，网页设计师岗位艺术能力要求主要是艺术鉴赏能力、色彩搭配能力、图形创意能力、设计思想表达能力和创意设计能力。②根据岗位技术能力要求建设技术库，网页设计师岗位技术能力主要是网页设计与制作软件及原型设计软件使用能力、WEB2.0页面制作能力、交互式脚本语言应用能力。③根据岗位综合能力要求建设综合库，与实习实训公司的开发基地相结合，共同开发实习实训综合项目库。④根据教学需要建设学习课件资源库，建立开放式教学平台，提供优质的PPT课件及视频教程课件。
“技艺融合”的网页设计师人才课程体系构建应立足于市场人才需求，以“技艺融合”的网页设计师人才培养为目标，由“技艺融合”的实践专家和课程开发专家采用面向职业岗位的反向推导流程，围绕人才“技艺融合”的岗位核心能力培养，同时建设技术与艺术相结合的师资队伍及教学实施保障体系，以实现符合行业需求的网页设计师创新人才培养。
参考文献：
[1]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.
[2]莫足琴，梁铭，夏德洲.高职计算机网络技术专业工作过程系统化课程体系设计与实施[J].十堰职业技术学院学报，2010，（3）.
[3]王小净.培养专业人才更需培养操作技艺型人才——职业教育人才培养探索[J].文教资料，2009，（6）.
艺术素养及专长培养篇5
1探讨独立学院设计艺术类大学生创新素质培养的现实意义
我国独立学院属于“三本”招生院校，其设计艺术类大学生的文化基础普遍不够扎实，大多缺乏刻苦钻研精神，严重制约了创新意识和创新能力的提高。但他们曾经历过多次挫折的磨练，具有强烈的进取精神，求新求异意识突出，这些特点为培养他们的创新素质提供了有利条件。我们应当在调查分析独立学院设计艺术类大学生的优势和不足的基础上，努力探求设计类大学生创新素质培养的有效途径和方法，为社会培养和输送大批具有创新意识和创新能力的高素质设计人才。这不仅有利于推进独立学院教育教学改革，增强他们的就业竞争力和创业能力，而且有利于改变人们对独立学院设计艺术类大学生的传统看法，满足现代化建设对创新型设计艺术人才的迫切需求。
2该论题的国内外研究现状
（1）国外研究现状。当代国际竞争的核心是人才竞争，培养创新型高级专门人才是现代高校的根本任务。美国、西欧和日本等发达国家从“二战”结束后，就十分注重创新型人才的培养，尤其在设计艺术类大学生创新素质培养方面积累了丰富的成功经验。西方高校传统的教育思想片面强调知识传播，忽视了学生创新意识和创新能力的培养，不能适应市场竞争和科研发展对创新型人才的迫切需要。从20世纪50年代起，美国哈佛大学就把培养创新型高素质人才作为根本任务，到20世纪80年代，已有60%的美国高校把培养创新型人才列为学校的基本职能。[1]美国著名教育家克拉克?科尔在《大学的功用》一书中明确指出，当代大学的功能主要是培养创新型人才，尤其是设计类院校更应当重视大学生创新素质的培养。[2]20世纪80年代以后，美国政府每年拨专款用于资助大学创新型人才的培养，并鼓励高校探索创新型人才培养方式。英国、法国、德国等西欧发达国家全面推行产学研相结合的创新型人才培养模式，收到了较好的效果。日本文部省于1992年正式把培养创新型人才列入高等教育发展战略，并对设计艺术类大学生创意与创新能力培养做了具体规定。1995年，联合国教科文组织出版了《学会生存――教育世界的今天和明天》一书，提出21世纪将是培养创新型人才的教育世界。
（2）国内研究现状。改革开放以后，面对激烈的国际竞争，我国政府开始重视创新型高级专门人才的培养。邓小平明确指出，教育要面向现代化、面向世界、面向未来，努力培养具有创新精神和实践能力的人才。江泽民于20世纪90年代明确提出了建设创新型国家的发展战略。我国于1998年颁布的《高等教育法》明确规定，高校的根本任务是“培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。进入21世纪以后，随着高等教育的大众化和独立学院兴起，许多学者开始研究独立学院如何培养大学生创新意识与创新能力的问题，发表了一系列研究成果。主要包括三大类：一是大学生创新素质的内涵和特点研究。吴小龙等认为，大学生创新素质包括两个方面：创新意识和创新能力。[3]二是设计艺术类大学生创新素质培养研究。史璇等认为，设计艺术专业的特点是强调大学生创意和创新能力培养，创意是设计的生命和动力源泉，创新能力是设计艺术人才的必备素质。[4]三是独立学院大学生创新素质培养的特点和规律研究。董霞等认为，独立学院大学生具有同普通院校大学生不同的特点，主要表现为文化基础不够扎实，但动手能力和社会交往能力较强。
3南华大学独立学院设计艺术类大学生创新素质培养的研究内容
（1）独立学院设计艺术人才培养的教育理念创新。在调查研究独立学院设计艺术类大学生的特点，了解大学生创新素质培养的现状，深入分析存在的问题及其原因的基础上，摒弃传统的重知识传授、轻创新素质培养的教育旧理念，树立创新型设计艺术人才培养的教育新理念。明确培养创新型人才是我国高等教育特别是独立学院教育的根本任务，把培养大学生创新素质作为独立学院教育教学改革的主要目标。大学生创新素质包括创新意识（创意、创新兴趣、创新精神、创新思维）和创新能力（创新潜能、原始创新能力、改进创新能力）两个层面，拟结合设计艺术专业特点，探讨设计类大学生创新素质的构成要素及其相互关系。
（2）构建独立学院设计艺术类大学生创新素质培养模式。该培养模式是由创新意识培养和创新能力培养两大模块构成。在创新意识培养模块中，主要通过创新理论教学来培养大学生的创意、创新兴趣、创新精神的创新思维；在创新能力培养模块中，主要通过创新实践训练来培养大学生的创新潜能、原始创新能力和改进创新能力。
艺术素养及专长培养篇6
关键词：理工类院校艺术生培养方法
近年来，随着高校自身学科建设和发展的需求，很多理工科院校也相继设立了与艺术相关的专业和学科，与此同时，“艺考”人数的不断增加也在一定程度上促进了理工类院校对相关专业的设立和发展。这样就改变了艺术生只能在专业的艺术类院校进行培养的现状，使高校办学模式得到丰富，同时拓宽了艺术学科教学、学科发展和建设的思路。理工类院校设置艺术类专业在当下艺术生培养中确实起到了积极的作用，但是不能否认的是理工类院校艺术生的培养和发展还存在一定的不足，这不仅阻碍了理工类院校的自身发展，同时还直接影响了理工类院校艺术生的培养水平。
1.理工类院校艺术生的特点
理工类院校的艺术生是一类有着比较鲜明特征的群体，他们具有普通高校大学生的共有特征，同时还有很多不同之处，主要包括以下几点。
（1）过分偏重专业课程，文化知识重视程度不足。理工类院校与专门的艺术院校相比，艺术生入学的层次不同，对文化课程的掌握情况及重视程度也不尽相同。艺术生由于文化课程基础相对薄弱，对文化课程缺少兴趣，因此在学习过程中，将更多的精力投入到专业课的学习中而忽略了文化课的学习，导致学生专业技能和文化素养的发展失衡。
（2）缺少人生目标及规划，生活作风比较散漫。由于理工类院校艺术类专业办学起步较晚，与专门的艺术类院校相比还存在一定的差距，这就导致了理工类院校的艺术生在自我定位上存在一定程度的不自信，对自己的人生及职业生涯缺少整体性的规划，日常的学习生活不能依据计划有条不紊地进行。同时，艺术生个性思维较强，注重创作灵感，习惯自由自在的生活，生活上比较散漫，在一定程度上过分地限制和约束会引起艺术生的抵触情绪。
（3）重视自我，集体观念和社会责任感淡漠。当前大学生主要为“90后”，在社会发展的大环境之下，他们中的一部分过分的重视自我，而艺术教育大多以个体为基本单位，这就导致艺术生更强烈的自我价值感。同时，强烈的自我价值感使艺术生脱离集体，没有强烈的集体荣誉感，面对集体事务、活动不能积极主动参加。自我意识过强致使部分艺术生缺少对社会生活的思考，对社会价值的认知，对社会责任的承担，不能将整个社会的发展作为自身的责任，社会责任感十分淡薄。
（4）处理事情过于感性，政治思想意识薄弱。由于自身思维习惯的影响，艺术生在处理事物时过分依赖感性思维，容易冲动，不能现实地看待问题，不能理性地分析问题、解决问题。同时，在过分注重专业学习的情况下，缺乏对当下社会发展情况的了解，缺乏对时事政治的关注，缺乏对党的方针政策的了解，政治思想意识比较薄弱。
2.理工类院校艺术生培养现状
当前很多理工类院校设立了与艺术相关的专业和学科，培养了具有工科能力的艺术生，满足我国当前对人才的需求。同时理工类院校设置艺术学科，能够提升学校的整体人文素养，与理工学科形成互补，有助于工科学生创造性思维的培养。在理工类院校设置艺术专业及学科对其自身的发展、整体办学水平的提高有着很明显的作用。但是我们也应该清楚地看到，很大一部分理工类院校在艺术生的课程设置、教学理念、教学方式、教学管理等方面不能与工科区别对待，理工类院校下的艺术生培养存在着一些问题。
首先，理工类院校设置艺术相关的专业和学科，在课程设置方面还没有做到像工科那样成熟。在理工背景浓厚的环境中，教务部门为了便于管理，往往将艺术专业的教学计划与理工类学科等同处理，这样就导致了艺术生培养方式上存在重大问题。同时由于理工类院校长期较理性的教学管理模式，导致课堂气氛比较沉闷，学生参与互动积极性不高，抑制了艺术生创造性思维的培养和发挥，使艺术生缺少创意和创新能力。其次，在理工类院校中，还没有形成完备的针对艺术学科的评判体系，而在运用自然科学体系标准进行艺术学科的评估，明显有失公平合理。例如理工科的科研成果主要体现在及专利申请等，而艺术学科的成果则主要是艺术创作与作品的展出等。最后，理工类院校本身对艺术学科的重视程度不够。虽然很多理工类高校设置了与艺术相关的专业及学科，但是在硬件建设和资金投入方面还是有很大程度的欠缺。办学条件得不到改善，教学设备及实验室得不到保障，办学层次就得不到提高。这些都直接影响理工类院校艺术生的培养。
3.理工类院校艺术生培养方法的思考
理工类院校的艺术生培养是适应我国经济发展、社会发展的必然需求，是为社会提供综合素质较强的复合型人才的重要途径，因此理工类院校艺术生的培养需要进一步完善，在培养方法上进一步改进。通过对一部分理工类院校艺术生培养情况的研究和思考，对理工类院校艺术生的培养有以下看法。
（1）做好规划，引导艺术生确立人生目标。在艺术生新生入学阶段，着力开展大学生职业生涯规划，引导艺术生确立正确的人生规划和大学阶段的短期目标与行动计划。只有具有短期目标才能够积极主动地按照既定计划去逐步实施，引导学生形成自我管理的意识，让学生在不断的自我管理、自主学习中完善自我，正确地认识自我，为自己的人生做好定位。这样促使学生在目标化管理下不断进步，从而逐步树立理工类院校艺术生的自信心，提高他们的积极性，并增强他们对集体、对社会的认知。
（2）夯实基础，文化课与专业课共同进步。在高度发达的社会大环境下，对于人才综合素质的要求逐渐提高，这其中包括专业技能和人文素养等。理工类院校中的艺术生过于偏重专业课的学习，忽略了文化课在个人发展中的重要作用。因此需要理工类院校在课程设置方面抛弃“一刀切”的老方法，针对艺术类专业和学科设置不同层次、不同门类的课程；同时在课程实施计划中要充分考虑到艺术生自身的基础情况，因材施教、因人施教。在艺术生培养中对教学方式、教学模式等作出相应的改变，使艺术生慢慢对文化课产生兴趣，逐渐形成自我学习的意识和习惯，在学习专业技能的同时，自觉、努力地学好文化课。
（3）创造平台，培养学生创意与创新能力。艺术生的培养在很大程度上是艺术生创意、创新能力的培养。在理工类院校的环境下，应该尽可能地为艺术生创造平台，让他们在实践过程中提炼创意，从而经过长期的积累达到创新的水平。如举办创新设计大赛等活动，让艺术生参与进来，锻炼能力的同时积累创意；鼓励学生开展科研活动，组织学生参加各级各类专业竞赛，激发学生实践创新的积极性；更加重视艺术生的培养，投入经费成立创新工作室，由专业教师进行相应的指导，让艺术生在实践过程中增强专业技能并拓宽视野。要寻求专业竞赛与艺术实践结合的长效机制，完善激励评价和指导培训机制，充分利用校内外资源为艺术生创造平台，使艺术生在实践过程中受教育、作贡献、长才干。
（4）加强引导，帮助艺术类学生全面发展。在艺术生的培养过程中，正确的引导是必不可少的。通过多种途径对学生的心理等各方面进行引导，从学生的实际情况出发，遵循学生的发展规律和心理特点，建立相互理解、相互信任的知心朋友关系。在日常工作中，注重艺术生的心理健康问题、生活问题等，从各个方面进行了解，遇到问题及时解决。同时要引导艺术生了解时事政治，承担对集体、对社会的责任，增强艺术生的历史使命感和社会责任感，使他们能够全面发展成适应当今社会要求的素质过硬的人才。
理工类院校艺术生培养是一种新的人才培养模式，在理论教学之外结合实践教学，对艺术生综合素质的提高有很大的作用。但是理工类院校要培养综合素质高的艺术生还有很多地方需要改进，在课程设置、教学模式、硬件，以及软件投入建设方面还有很多工作要做。只有找到适合理工类院校艺术生的培养方法，才能为社会提供高素质的复合型人才。
参考文献：
[1]张伟，孟繁星.依托创意平台建设提升高职艺术生的创新能力[J].中国电力教育，2009（151）.